Wikiprojekti:Ars 17

Wikiprojekti Ars 17:n tarkoituksena on koota tietoa Ars 17:n taiteilijoista, teoksista, näyttelyn vastaanotosta ja kritiikistä Wikipediaan. Tällä projektisivulla on tietoja ja ohjeita projektista, tietoja siihen osallistumisesta, sekä luettelo Ars 17:n taiteilijoista. Projektin keskustelusivulla keskustellaan projektista ja sen toteuttamisesta.

Kiasman 31.3.2017–14.1.2018 järjestämän yhdeksännen Ars-näyttelyn teema on globaali digitaalinen murros. Näyttelyssä on esillä tämän vuosituhannen taiteilijoita ja siinä esitellään heiltä viime vuosina valmistuneita teoksia. Ars 17:ssa kehitetään myös taiteen esittämistapoja ja jaettavuutta, sekä kokoelmatoimintaa kohti virtuaalista online-galleriaa. Näyttelyssä on useita verkkoon laajenevia teoksia, joiden tarkoitus on osallistaa yleisöä ja jatkaa näyttelykokemusta museon seinien ulkopuolelle.

Projekti käynnistyi marraskuussa 2016 ja se päättyy tammikuussa 2018.

Projektiin liittyy myös 21.4.2017 järjestettävä muokkaustapahtuma Kiasmassa Wikiprojekti:Ars 17 muokkaustapahtuma.

Projekti

Tavoitteena on koota aluksi tietoa näyttelyn taiteilijoista ja teoksista. Tiedot kerätään luetteloon taulukkomuotoon.

Tarkoituksena on koota myös artikkeleita näyttelyyn osallistuvista taiteilijoista, teoksista tai sitä koskevista käsitteistä. Artikkelitoiveita voi esittää tällä sivulla.

Näyttelyn aikana huhtikuusta 2017 alkaen kerätään tietoja myös näyttelyn vastaanotosta ja kritiikistä.

Luettelon tiedot taiteilijoista

Perustietojen lisäksi taulukossa esitetään Ars-taiteilijoiden omat lausunnot (”taiteilijan sanoma”) omasta työstään sekä jonkin itsenäisen, ulkopuolisen, kolmannen osapuolen lausunto (”taiteesta sanottua”) jostain taiteilijan teoksesta tai tuotannosta. Nämä viitteistetään. Lisäksi luetteloon voi linkittää valikoiman taiteilijoiden teoskuviin tai videoihin.

Vastaanotto ja kritiikki

Projektin osa, jossa on tietoja Ars 17:n näyttelyn vastaanotosta ja kritiikistä alkaa näyttelyn avauduttua huhtikuussa 2017. Siitä tehdään oma taulukko. Siinä voi olla lähteistettyjä lausuntoja itse näyttelyn aiheesta tai näyttelystä kokonaisuudessaan, taiteilijoista tai näyttelyssä olevista yksittäisistä teoksista.

Vastaanotto- ja kritiikkiosassa voi olla lausuntoja:

• lehtien yleisönosastokirjoituksista
• verkkokeskusteluista, facebook-keskusteluista tai tweettauksista
• näyttelyä koskevista uutisista, artikkeleista, reportaasesta, katsauksista, haastatteluista tai kritiikeistä

Nämä lähteistetään mainitsemalla kuka kirjoitti, milloin ja missä julkaisussa? Lähdeviitteissä olisi hyvä esittää myös julkaisualusta eli onko kirjoitus yleisönosastokirjoitus, mielipide, haastattelu, artikkeli, reportaasi, katsaus tai kritiikki. Myös puhujapositiot olisi hyvä kertoa viitteessä eli onko kirjoittaja taiteilija, toimittaja, taidekriitikko, näyttelyn järjestäjä, kuraattori jne.

Osallistuminen ja osallistujat

Projektiin voi osallistua kuka tahansa. Osallistujat voivat myös ilmoittautua lisäämällä käyttäjätunnuksensa tähän. Projektia vetää Kulttuurinavigaattori.

• Kulttuurinavigaattori

Miten voi osallistua?

Projektiin voi osallistua etsimällä ja lisäämällä tietoja, linkkejä tai kääntämällä tekstejä. Projektin kuluessa saatetaan järjestää myös yhteisiä muokkaustapahtumia, joihin voi osallistua.

Artikkelitoiveet

Lisää tähän toiveesi artikkeleista jota ei ole Wikipediassa

• Berliinin biennaali
• Metamodernismi
• Post-internet-taide
• Virtuaalinen
• Virtuaalinen taide

Lisää tähän toiveesi artikkelista, joka on Wikipediassa mutta jota voisi parantaa. Mitä asioita toivot lisättävän artikkeliin, jotta se olisi parempi?

• Millennium (ei artikkelia toisen ja kolmannen vuosituhannen vaiheesta ja siihen liittyvästä zeitgeist-ajattelusta)

Luettelo Ars 17:n taiteilijoista

Luettelo Ars 17:n taiteilijoista sisältää tietoja Ars 17 -näyttelyyn osallistuvista taiteilijoista tai/tai taiteilijaryhmistä. Taiteilija mainitaan esityspaikkojen mukaan, jotka ovat Kiasma, verkossa olevat teokset ja Kiasma-teatteri.

Kiasma

taiteilija/ryhmä	s.	maa	taiteen-/teoslaji/t	bio	verkkosivu	taiteilijan sanoma	taiteesta sanottua	teos/teoksia
Ed Atkins	1982	Iso-Britannia	video, runous	Englannissa asuva taiteilija tunnetaan videoteoksistaan ja runoistaan. Atkin luennoi Godsmiths Collegessa Lontoossa.	https://www.artsy.net/artist/ed-atkins	”En ole kiinnostunut teknologiasta sinänsä. Ratkaisevaa on mitä teknologia saa aikaan, mitä se muuttaa.”http://www.artnews.com/2015/10/05/guys-on-the-edge-ed-atkinss-not-quite-human-computer-generated-men/	”Atkinsin teokset kiinnittävät huomion tapaan, jolla havaitsemme, viestimme ja suodatamme informaatiota. Hänen videonsa yhdistävät kuvatasoja epätäydellisine tai keskeneräisine laulun, puheen, tekstitysten ja käsin kirjoitettujen tekstien otteineen.” http://artdaily.com/news/71640/Work-by-Ed-Atkins-has-UK-premiere-at-the-Serpentine-Sackler-Gallery-in-London#.WCYgj_mLTtQ	[Ed Atkins - Ribbons, 2014]
Andrey Bogush	1987	Venäjä	video	Syntyi Pietarissa ja suoritti sielä psykologian tutkinnon. Opiskeli Kuvataideakatemiassa ja asuu Helsingissä.	http://andreybogush.com/	“Silmäni ja objektin välillä on hyvin fyysinen yhteys, ja tietokoneen näytöstä on tullut osa silmiäni – se on oleelisesti kosketuksissa kuvan kanssa koko ajan. Digitaaliset tiedostot ovat minulle hyvin materiaalisia. Pyrin yhdistämään tuon materiaalisuuden kuvaan.” http://www.valokuvataiteenmuseo.fi/en/nayttelyt/nyt/event/72/242---andrey-bogush-when-everything-is-over-so-we-can-discuss	”valokuvainstallaatioissa valokuvan materiaalisuus on osa sekä digitaalista että fyysistä tilaa. Bogush valokuvaa omaa elämäänsä hajanaisin päiväkirjaotoksin. Muokkaamalla valokuvia kuvankäsittelyohjelmissa Bogush tuhoaa niiden esittävyyttä.”http://www.museot.fi/nayttelykalenteri/index.php?nayttely_id=13860	https://vimeo.com/87084890
Nina Canell	1979	Ruotsi	kuvanveisto ja installaatio	Syntyi Växjössä, Ruotsissa ja opiskeli Dún Laoghaire Institute of Art, Design and Technologyssa Dublinissa, Irlannissa. Asuu ja työskentelee Berliinissä.	http://www.canellwatkins.org/	”Ajattelen veistosta sellaisena, joka perustuu materiaaleihin ja objekteihin, mutta on samalla niiden ulkopuolella.”	Canell ei vain ehdota, että veistos voi olla painoton – muodollinen pelinavaus, jonka juuret ovat 1960-luvun dematerialsoinnissa – vaan vihjaa myös romanttisesti siihen, että se voisi toimia energoiden vapauttajana.	http://www.contemporaryartdaily.com/2016/01/week-in-review-january-3-2016/
Cécile B. Evans	1983	USA/ Belgia	video	Syntyi Clevelandissa, Yhdysvalloissa, asuu ja työskentelee Lontoossa ja Berliinissä	http://cecilebevans.com/	”En vaan usko sanaan ’virtuaalinen’. Aikamme yhteiskunnassa jossa droneja käytetään sodankäyntiin ja romanttiset suhteet saavat alkunsa netissä, emme enää åpysty erottamaan niin sanottua reaalia virtuaalisesta.”https://www.youtube.com/watch?v=nDe_W11KY4c	”...epätäydellisyyteensä neuroottisesti kiinnittyneet Evansin hahmot eivät usein pysty kuvaamaan omaa häilyvyyttään, tai ovat kyvyttömiä kuvaamaan omaa tukalaa tilaansa ja niitä muokkaavat suuremmat voimat joita he eivät käsitä ja valinnat, jotka eivät ole heidän omiaan.”https://frieze.com/article/c%C3%A9cile-b-evans	https://vimeo.com/121820463
Lizzie Fitch	1981	Yhdysvallat	video installaatio	Asuu ja työskentelee Los Angelesissa jossa johtaa Fitch-Trecartin studiota Ryan Trecartin kanssa.	http://bb9.berlinbiennale.de/participants/fitch/		”...videot tarkastelevat identiteetin moninaista roolia nykykulttuurissa ja ne liittyvät läheisesti Fitchin ja Trecartin nykyiseen tutkimukseen nuorisokulttuurin, seksuaalisen kaksimielisyyden, yhteiskunnan sukupuoliroolien ja itsensä tarkastelun teemoista.”
Ryan Trecartin	1981	Yhdysvallat	video, installaatio	Asuu ja työskentelee Los Angelesissa jossa johtaa Fitch-Trecartin studiota Lizzie Fitchin kanssa.	http://bb9.berlinbiennale.de/participants/fitch/		”Muisti on pikemminkin muistamisen akti kuin mieleen palauttaminen, siinä konstruoi luovasti sellaista, joka ei oikeastaan ole olemassa takanasi, se on samassa maikassa jossa tulevaisuus on. Videoissani henkilöhahmot yrittävät kodella tuota ideaa tosiasiana. https://frieze.com/article/ryan-trecartin-conversation
Melanie Gilligan	1979	Kanada	video, performanssi, teksti, installaatio ja musiikki	Torontossa syntynyt taiteilija asuu Lontoossa ja New Yorkissa		”Kirjoitin Popular Unrestin siinä käsityksessä, että pääomaan kokonaisuudessaan ei voi esittää, mutta halusin kuitenkin yrittää tavoittaa, mitä tämä totaalisuus – Marxin käyttämä sana ”totaalinen sosiaalinen pääoma” - merkitsee tänään.” https://www.academia.edu/7543304/Subjects_of_Finance._Melanie_Gilligan_Interviewed_by_Tom_Holert	Aileen Burns: "Kuten niiden vastineet televisiossa, Giligan käyttää ammattinäyttelijöitä ja miksaa nauhoittamsen satrategioita ulottumaan dokumentaarisen tyyliseen fiktioon ja jakaa veriset, kiivaat kertomuksensa jaksojen sarjaksi kohti yllättäviä loppuja." http://www.artinamericamagazine.com/reviews/melanie-gilligan/	https://vimeo.com/72166474
Juha van Ingen	1963	Suomi	video, eri mediat	Asuu ja työskentelee Helsingissä	http://www.juhavaningen.com/	As long as possible teoksestaan: ”Pyrkimyksenä on saada ihmiset ajattelemaan aikaa tavalla, jolla sitä ei yleensä tulla ajatelleeksi. Mitä on jäljellä digitaalisesta kulttuuristamme – tai kulttuuristamme ylipäänsä – sanotaanko vaikka sadan vuoden päästä? Puhumattakaan tuhannesta vuodesta”	”Hänen teostensa lähtökohtana toimii usein taiteilijan kohtaama tilanne, tila tai kosepti. Sattumanvaraisilla elementeillä jotka kehittyvät työskentelyprosessin aikana on myös keskeinen rooli van Ingenin teoksissa.http://www.av-arkki.fi/taiteilijat/juha-van-ingen/	https://vimeo.com/141759586
Yung Jake	2011	Internet	Internet Art Rap/Pop	Yung Jake syntyi internertissä Jake Pattersonina ja kasvoi Bridgehamptonissa, New Yorkissa, keskeyttäen high schoolin opiskellakseen arvostetussa CalArtsiissa, jossa hän hioi taitojaan traditonaalisemmissa medioissa, kuten piirtämisessa ja maalauksessa.	http://yungjake.tumblr.com/	”Olen saattanut sanoa, että epäröin kutsua itseäni henkilöhahmoksi joka on erillään todellisesta minästäni. Mutta olen henkilöhahmo siinä missä sinäkin.I might’ve said I’m hesitant to call myself a character separate from my real self. But I’m a character [as] you are a character.”	Leigh Silver: Mitä tahansa hän onkaan, hän kirjoittaa udelleen säännöt siitä, mitä tarkoittaa veneen keikuttaminen 21. vuosisadalla. http://www.complex.com/style/2015/06/yung-jake-new-identity-june-july-2015
Ilja Karilampi	1983	Ruotsi	multimedia	Asuu ja työskentelee Göteborgissa, New Yorkissa ja Berliinissä	http://www.karilampi.se/		Sonja Nettelbladt: ”Monimutkaisilla multimediainstallaatioillaan hän pohtii ja kommentoi aikaamme, tarkastelee yhteiskunnallisia aiheita ja pop-kulttuurisia ilmiöitä. Veistoksissa, seinäteoksissa ja videoissa Ilja rinnastaa kaikkea brändin logotarroista pop-biisien lainauksiin, teini-ikäisten kotivideoista ohimeneviin identiteetin ja itsen ilmaisuihin. Esittävän ja itseään pohtivan välimaastossa hän ottaa katsojan mukaan symboleiden ja merkkien myrskyyn, joissa jokainen elementti viittaa yhä syvempään tarinaan.” http://belenius.com/artists/ilja-karilampi/	https://vimeo.com/96027799
Nandita Kumar	1981	Mauritius	elokuva, multimedia, maalaustaide	Elää jä työskentelee Bombayssa, Intiassa sekä Aucklandissa, Uudessa Seelannissa	http://nanditakumar.com/	Installaatioissani, jotka yhdistävät saumattomasti uuden median ja materiaalisuuden, vision luovaa työtä, joka työntää yksilöitä eteenpäin kohti progressiivista tietoisuutta yhdistämällä minän, vartalon, yhteisön ja ekologian. Jotta pystyisin perustamaan merkityksellisä kokemuksia katsojalle, luon aistimellisia kertomuksia käyttämällä ääntä, videoa/animaatiota, performanssia, älypuhelinten applikaatioita, hakkeroituja plottereita, kustomoituja emolevyjä, sensoreita, aurinkopaneeleja ja muuta sellaista.		https://vimeo.com/user2509260
Tuomas A. Laitinen	1976	Suomi	Installaatiot, ääni, valo ja liikkuva kuva	Valmistui Kuvataideakatemian Tila- ja aika laitokselta vuonna 2008. Työskennellyt viime aikoina Yhdysvalloissa, Saksassa ja Virossa. Useimmat projektit viime vuosina Kiinassa.	http://www.tuomaslaitinen.net/	Helsinki Contemporaryn näyttelystä Moderate Hardness (9.1.-1.2.2015)	"Laitisen (Ars 17:n) teos on valmisteilla olevan Cyborg Agency -teossarjan ensimmäinen osa. Hän käsittelee monimuotoisessa videoinstallaatiossaan digitaalista murrosta tuntoaistin kautta. Teoksessa tutkitaan muun muassa erilaisia harvinaisia mineraaleja, joita käytetään esimerkiksi kosketusnäyttöjen valmistuksessa." http://www.hs.fi/kulttuuri/a1465269417207	http://www.av-arkki.fi/en/works/the-black-bay-sequence_en/
Shia LaBeouf	1986	USA	näyttelijä, performanssi, ohjaaja	työskentelee itsenäisesti sekä osana ryhmää LaBeouf, Rönkkö & Turner		http://thecampaignbook.com/	Mitä metamodernismi merkitsee sinulle sekä LoveTruen yhteydessä, että projekteissasi? "Se on romanttinen reaktio kriisiin. Se on tunnelman rakenne."http://www.complex.com/pop-culture/2016/04/shia-labeouf-interview-lovetrue	Maxwell Strachan: "Hänellä oli muutamia karikoita siellä täällä, mutta jonkin ajan kuluttua hän alkoi päästä todella vauhtiin. Onko tässä mitään järkeä? Ei. Onko missään enää järkeä? Ei oikeastaan. Onko tämä elämäni oudoin viikko? Ehdottomasti. Osaako Shia LaBeouf räpäta? Shia LaBeouf osaa räpäta."http://www.huffingtonpost.com/entry/shia-labeouf-rap-what_us_582630b9e4b060adb56e68b6	"Just do it"
Nastja Säde Rönkkö	1985	Suomi	työskentele itsenäisesti sekä osana ryhmää LaBeouf, Rönkkö & Turner	Syntyi Helsingissä, opiskeli Moskovan taideakatemiassa, valmistui Lontoon Central Saint Martins -taidekoulusta 2008 ja Slade School of Fine Artista 2011. Asuu Helsingissä ja Lontoossa. http://www.hs.fi/kulttuuri/a1457146353985	http://nastjar.com/	"Meitä kiinnostaa millaista on läheisyys netissä ja miten ihmisten kanssakäyminen on muuttunut – tai ei ole"	http://nastjar.com/take-me-anywhere/
Luke Turner	1982	Iso-Britannia	Itsenäinen taiteilija ja osa ryhmää LaBeouf, Rönkkö & Turner	Manchesterissa syntynyt taiteilija asuu Lontoossa.	http://luketurner.com/	"Taiteen osuuden on oltava sen oman paradoksisen päämäärän tutkiminen houkuttelemalla esiin ylimääräisyys läsnäoloon"... Näin metamodernismi määritellään häilyväksi olotilaksi ironian ja vakavuuden, naivisuuden ja tietävyyden, suhteellisuuden ja totuuden, optimismin ja epäilyn välissä ja niiden tuolla puolen."
Reija Meriläinen	1987	Suomi	liikkuva kuva, installaatiot ja veistokset	Asuu Helsingissä, valmistui Taideyliopiston Kuvataideakatemiasta vuonna 2014.	http://www.reijamerilainen.com/	"Kokemukseni mukaan nuoren taiteilijan uran alkutaival on kiinni aika pienistäkin sattumanvaraisista tekijöistä, jotka voivat johtaa siihen, että joku tietty henkilö näkee töitäsi, joka taas johtaa johonkin toiseen vähän isompaan mahdollisuuteen, ja se taas seuraavaan vähän isompaan ja niin edelleen. Toki teosten pitää myös kantaa sisällöllisesti ja visuaalisesti."http://www.unknowncargo.com/fi/taiteilijahaastattelussa-reija-merilainen/	"Reija Meriläinen käsittelee teoksissaan usein valtaa suhteessa toiseen, sosiaalisen tilan jännitteisyyttä ja väkivaltaista väliintuloa siinä. I think she’s dead koostuu videosta ja valokuvasta." http://menovinkit.ts.fi/?kk=101117	https://www.youtube.com/watch?v=4liFq1S6k30
Katja Novitskova	1984	Viro	installaatio	Tallinnassa syntyneellä Novitskovalla on tutkinto Tarton yliopiston Semiotiikan ja kulttuurinturkimuksen laitokseltra, sekä tutkinto Lyypekin yliopiston Digitaalisesta mediasta ja hän on opiskellut graafista suunnittelua Sandberg Instituutissa, Amsterdamissa.	http://katjanovi.net/	"Yritän viestiä teoksissani sitä, että (fyyisisten ja virtuaalisten tilojen yhdistäminen) on pikemminkin kalteva tai spektri kuin virtuaalisen ja fyysisen vastakohtaisuus koska ne tavallaan sulavat yhteen. Niiden välillä ei ole tavallaan selvää eroa. Käytän sanaa 'digitaalinen' mielummin kuin sanaa 'virtuaalinen', koska se on vähän selvempi, tarkempi. Mutta nykyisin yritän tehdä töitä, jotka tiedostavat nämä asteittaiset muunnoksen näiden kahden välillä."http://www.aqnb.com/2013/06/19/an-interview-with-katja-novitskova/	Sara Stern: "Novitskovan työt osoittavat ja kirjaimellistavat nykyistä muutosta, jossa digitaalisesti kierrätetyty kuvat alkavat saada omaa elämäänsä, kehittyen ja liikkuen kohti niiden omaa toimintaa. Enää eivät pelkät luonnon representaatiot, pingviinit ja kirahvit tule esityksiksi kuvista jotka tulevat eläviksi."	http://katjanovi.net/neolithicpotential.html
Jaakko Pallasvuo	1987	Suomi	video, animaatio	opiskellut Kuvataideakatemiassa, työskentelee Helsingissä ja Berliinissä.	http://jaakkopallasvuo.com/	"”Haluan etsiä totuutta. Totuus on ainoa kiinnostava ja merkityksellinen aihe." http://ylioppilaslehti.fi/2014/01/pakko-olla-in/	Otso Kantokorpi (teoksesta Suomen paviljonki): "Neliosainen tarina oli aika kryptinen, mutta minua kuitenkin nauratti vähän väliä. Siinä puhuu sellainen sukupolvi, jonka toiveisiin, tulevaisuuteen ja visioihin minulla on enää aika vähän kosketusta, koska olen jo illuusioton ja vähän vanhempi mies. Yllättäen kuitenkin samastuin voimakkaasti siihen sarkasmiin ja outoon huumoriin, jota teos on täynnään. En välttämättä ymmärtänyt kaikkia viittauksia, ja yritin ehkä turhaan lukea teosta vähän kuin avainromaania, mahdollisia esikuvia tunnistaen. Yleistunnelma oli kuitenkin mainio." http://alastonkriitikko.blogspot.fi/2013/12/nayttelykuvia-890-matkalla-venetsiaan.html	https://vimeo.com/187148587
Aude Pariset	1983	Ranska	veistos, instalaatio	asuu Berliinissä	http://audepariset.net/	"Mielestäni taiteeni on erityisemmin suhteessa sukupolveen kuin maahan tai maantieteelliseen tilanteeseen. Uskon, että me olemme tekemisissä (lähes) globaliskoidun kulttuurikontekstin kanssa. Tämän puitteissa kehitän, kuten kaikki taiteilijat kuitenkin myös omaa "sanastoani"." https://www.artslant.com/la/articles/show/33225	Laura Preston: "Parisetin uudet teokset kyseenalaistavat erilaisia kestävyyden huomioita, ekologisia, kulttuurisia tai emotionaalisia. Erilaiset motiivit sille, mitä pitäisi säilyttää tai heittää pois ovat käytketty konflikti kollektiivisissa ja yksilöiden intresseissä, kuten myös datan taltioinnista ja kriittisestä jätteenkäsittelystä on tulossa yhä ajankohtaisempaa. http://www.cellprojects.org/Aude_Pariset	https://www.artsy.net/artist/aude-pariset/works
Jon Rafman	1981	Kanada	video, valokuva	asuu ja työskentelee Montrealissa	http://jonrafman.com/	"Menetyksen teema läpäisee jossain määrin koko työni. Remember Carthage (2013), You the World and I (2010), Codes of Honour (2011) ja A Man Digging (2013) ovat suoraan sen kanssa tekemisissä. Plaan siihen teemaan yhä uudestaan, olipa kyse historian menetyksestä, alakulttuurien katoamisesta, rakkauden menetyksestä ta muistin menetyksestä. Mitä tulee datan menetykseen erityisesti, olen eräällä tasolla kiintynyt siihen erityisesti, koska kyseessä on hyvin oleellinen ja ajankohtainen pelko, jonka me kaikki voimme ymmärtää. Erityisesti Sticky Dramassa halusin tarkastella muistin ja datan yhteyttä, ja niiden tuthoutumisen, pirstoutumisen ja rappeutumisen tapoja. Koko elokuva päättyi aiheen lähes lähes rabelaismaiseen käsittelyyn: tamagochimaiseen tököttiin, kuolleihen hahmojen tapaiseen masiivisten digitaalisten kokemusten muistiarkistojen räjähtämiseen ja pyyhkiytymiseen pois tallenteilta." http://www.vdrome.org/rafman-lopatin.html	Emily Grosling: "Hämmentävinä ja pelottavina Jonin halun tutkimukset jättävät katsojan pohtimaan likaisina, virkistyneinä ja innostuneina sitä, että tällaisia taiteilijoita on olemassa." http://www.itsnicethat.com/articles/jon-rafman	http://pointnever.com/sticky-drama
Charles Richardson	1979	Iso-Britannia	valokuvaus, digitaalinen elokuva, ääni, 3D-animaatio ja installaatio		http://charlie-richardson.com/index.html	"Kun opiskelin Valenciassa apurahalla suuntauduin performanssityyppisiin töihin. Kyseessä oli Fluxusksen tapainen lähestymistapa, jossa rohkaistiin käyttämään asioita, joita löytyi omasta ympäristöstäsi. En kuitenkaan vakuuttunut tästä lähestymistavasta, sen vastakkaisuus teatraalisuuteen tuntui liian dogmaattiselta. Olin vuoden myös Helsingissä, jossa kehitin erityisen lähestymistavan performanssiin. Siinä mentiin todella omien rajojen ja itsesi ymmärtämisen reunalle."http://charlie-richardson.com/onewebmedia/charles-richardson-Invites-FINAL-for-website.pdf	"Käyttämällä digitaalista valokuvausta Richardson luo 3D malleja omasta ja muiden vartalosta, jotka animoidaan liikkeeksi ja ääneksi. Arkisiin esineisiin sidotut hahmot vaikuttavat lähmettyneiltä ja mykiltä, kuitenkin täynnä psykologista resonanssia. Video esitetään veistoksellisten objektien kanssa, jotka liittyvät niiden tuotantoon..." http://www.artlyst.com/articles/video-installation-artist-charles-richardson-opens-at-the-zabludowicz-collection	http://charlie-richardson.com/2nd%20place%20_%202.%20platz.html
Rachel Rossin	1987	USA	multimedia, installaatio	Syntyi Floridassa, elää ja työskentelee New York Cityssä.	http://rossin.co/	"Minusta (teokseni) paljastavat sen mikä teknologiassa ja tekniikan lyhyen aikavälin luonteessa on lyhytaikaista, mutta myös sen miten se liikkuu nopeasti ja vaihtaa muotoaan helposti, erityisesti verrattuna maalaamiseen. Mutta maalaaminen on erilainen tila, ja sen mediumin rikkaus tulee vielä simuloitavaksi. Pidän molemmista mediumeista hyvin paljon ja työskentelen maalaamisen kanssa, koska mielestäni sillä on merkitys, johon virtuaalinen todellisuus ei vielä pysty." http://observer.com/2015/10/how-one-artist-uses-reality-as-her-medium/	Marta Schwendener: "'Digitaalinen maalaus' on aina tuntnut eräänlaiselta oksymoronilta: maalauksen vetoaminen kosketusaistiin ja sen staattinen liikkeen tallentaminen ovat osa mediumin vetovoimaa. Mutta Rossin on saavuttanut jotain takomalla yhteyden abstraktin maalaustaiteen ja lisätyn todellisuuden välillä, joka avaa neljännen ulottuvuuden, joka oli olemassa ainoastaan teoriassa aikaisemmilla taidemaalareilla." http://www.nytimes.com/2015/11/06/arts/design/in-rachel-rossins-lossy-the-virtual-reality-of-living-in-a-painting.html	https://vimeo.com/117192957
Jacolby Satterwhite	1986	USA	video, performanssi, 3D animaatio, kuidut, piirustus ja grafiikka	syntynyt South Carolinassa, asuu New Yorkissa	http://jacolby.com/home.html	"Työni koskee yleensäkin havaintoa. Minua kiinnostaa mitä havanto voi potentiaalisesti saada aikaan, kun se syntetisoidaan epäluonnollisesti. Miten voi yhdistää heknkilökohtaisen, privaatin ja julkisen? Miten voi yhdistää piirustuksen, performanssin, animaation, maalaustaiteen ja kuvanveiston ja kutoa ne yhtenäiseen tilaan ja saada siitä ymmärrettävä? Siksi kutsuin sarjaa (Whitney biennaalissa) nimellä Esineellistävä halu. Minua kiinnosti se, miten joku pystyy konkretisoimaan abstraktion, koska esineellistäminen on abstraktion konkretisoimista. Se on jonkin tekemisistä epäluonnolliseksi ja määrittelemättömän konkreettiseksi. Koko ristiriita on siinä, että en koskaan saavuta erityisyyttä teoksissani, en koskaan. Ne eivät koskaan konkretisoidu, niistä tulee vain yhä abstraktisempia.http://www.interviewmagazine.com/art/15-faces-of-2015-jacolby-satterwhite#_	Ken Johnson: "(Jacolby Satterwhite) luo digitaalisesti animoituja videoita joissa hän esiintyy tanssivana hahmona virtuaalisissa, painovoimattomissa mielen maisemissa, joissa on jatkuvasti liikkuvia, hehkuvia muotoja, jotka muistuttavat elastisia neonputkia. Hän muovaa myös muita virtuaalisia hahmoja, joista jotkut muistuttavat muinaisia kivestä tehtyjä ihmishahmoja. Ilmeisesti avautumassa futuristiseen rinnakkaustodellisuuteen hänen kuvamaailmansa on sykähdyttävä katsoa." http://www.nytimes.com/2016/06/24/arts/design/disguise-masks-and-global-african-art-where-tradition-meets-avant-garde.html	https://vimeo.com/44403442
Hito Steyerl	1966	Saksa	elokuva, kuvataide, kirjoitus ja essee dokumentaristi	syntyi Münchenissä ja asuu Berliinissä, toimii Berliinin taideyliopiston uuden median professorina		"On tosiasia, että visuaalisuutemme järjestelmä pohjautuu diditaaliselle perustalle. Pääasiassa ja lähes halitsevasti. Mutta tietysti se on hyvin uusi kehitysvaihe. Tämä kehitys oli merkityksellinen. Se tapahtui niin nipeasti. Kubittele, että viisitoista vuotta sitten vain hyvin harvat käyttivät internettiä. Haluan teoksissani kuvata näitä muutoksia, ja olen vakuuttunut siitä, että näiden muutosten tulokset tulevat myös muuttamaan vallan ja visuaalisuuden suhteen kuvausta." http://magazynszum.pl/rozmowy/to-work-as-a-pixel-interviev-with-hito-steyerl	Adrian Searle: "Steyerlin kanssa ei aina pysty erottamaan faktoja saduista, missä vitsit loppuvat ja vakavuus alkaa, mikä on totuus ja mikä valetta. Mielihyvä taiteessa voi irrottaa meidät jokaipäiväisestä elämästä, missä epätotuudet saavat meidät tekemättömiksi jokaisessa käänteessä. Sterlin näyttelyn useissa kohti tunsin olevani syvyyteni ulkopuolella, digitaalisen sateen hukuttamana, informaation rämeessä , salaliiton imun yllättämänä. Hän saa minut haluamaan menemään pois netistä, tulemaan näkymättömäksi, virtaamaan veden lailla ja huuhtoutumaan pois." https://www.theguardian.com/artanddesign/2014/mar/13/hito-steyerl-video-installations-ica-london	http://www.moca.org/exhibition/hito-steyerl-factory-of-the-sun
Anna Uddenberg	1982	Ruotsi	sekatekniikka	Tukholmassa syntynyt taiteilija toimii Berliinissä	http://www.annauddenberg.com/	"Minusta tutkimus on välttämätöntä, jos haluaa tehdä kiinnostavaa taidetta, mutta näen myös työprosessin olevan jonkinlaista tutkimusta. Pelkästään työskentelemällä ja yrittämällä oppii paljon. Mielestäni kaikki sekoittuu sitten itse prosessissa, missä minulla on vaikeuksia erottaa teoreettinen taso käytännön tasosta. http://radarmagazine.se/arts/in-the-studio/anna-uddenberg/	Hili Perlson: (Berliinin 2016 biennaalista "Taistelukenttä, jossa nämä tulevaisuudet määritellään on ihmisvartalo ja monet työt kurkistavat sen teemaan. Anna Uddenbergin hahmot, osaksi ihmisiä, osaksi rahtitavaraa ja joskus osittain arkitehtonisia elementtejä, ovat hienostuneella, humoristisilla, mutta kuitenkin kriittisillä huomioilla mausta ja luokasta, seksuaalisesta viehättämisestä ja sosiaalisesti käsikirjoitetusta käyttäytymisestä. Eräs hahmo esimerkiksi tekee spagaatteja peilin edessä ja toinen ottaa intiimiä selfietä. Nämä asennot ovat Instragrammin vakioita, mutta veistokset joissa seksualisoidut naisvartalot sulautuvat väännettyinä matkalaukkujen kanssa tullaan muistamaan tämän sarjan ajattomampina teoksina. https://news.artnet.com/market/review-9-berlin-biennale-2016-510497	http://www.annauddenberg.com/copy-of-huvudsida
Julia Varela	1986	Espanja		http://www.juliavarela.com/		"A series of eleven plasma screen TVs scatter the ground, bent out of shape and crumpled against the walls in Julia Varela’s sculptural installation Hijacked. The TVs are no longer windows into the world of entertainment. The medium of delivery that is the TV shell accepts the physical abuse that embodies our criticism and frustration with media. Her sculptures rest like tombstones in memory of an aggressive battle for attention between channels spurred by the remote control hog. Or else, with their shiny black surfaces, simple rectangular shape and mass production, they resemble minimal autonomous works. The plasma under the TV’s reflective screen as opposed to LED lights causes a painterly effect on their surfaces like blurred brushstrokes as opposed to photographic reflections. Commandeered by Varela, perhaps saved from their technological scrapyard fate, the TVs are appropriated found objects. To use Varela’s word, they are hijacked, they are objects taken over and used for another purpose. Video features in her work not as moving image, but instead as a sculptural object." http://www.artlyst.com/articles/royal-college-of-art-degree-show-2015-intriguing-practices-and-processes	https://vimeo.com/176932819
Artie Vierkant	1986	USA		elää ja työskentelee New Yorkissa	http://artievierkant.com/	"Eräs syy, miksi aloin kiinnostumaan teoksen tekemisestä, joka koskee immateruiaalioikeuksista on se, että uskon paljon siihen, että olemme kaiken sen tuote, mitä olemme nähneet, mitä olemme lukeneet ja mistä päätämme olla kiinnostuneita." http://www.artnews.com/2015/10/13/i-dont-buy-into-the-idea-of-the-grand-artist-mythos-artie-vierkant-on-his-shows-at-feuermesler-and-meslerfeuer/	Mr. Vierkantin veostos on geometristen metallitaojen abstrakti konstruktio, osittain maalattu kovareunaisilla värikentillä. Eräs teossarjoista on nimeltään “Image Objects” , it’s the product of a self-cannibalizing process by which Mr. Vierkant turns digital images of his finished works into new pieces. That procedure and its import aren’t readily evident in the present sculpture. Nevertheless, determined philosophical viewers might extract from it illuminating ideas about creative thinking in today’s increasingly digitized and mechanized world.

}

Ars 17+ online art taiteilijat

• |David Blandy (1976 Iso-Britannia)
• |Ed Fornieles (1983 Iso-Britannia)
• |Juha van Ingen (1963 Suomi)
• |Rachel Maclean (1987 Iso-Britannia)
• |Florian Meisenberg (1980 Saksa)
• |Reija Meriläinen (1987 Suomi)
• |Pink Twins, Juha Vehviläinen & Vesa Vehviläinen (1978 & 1974 Suomi)
• |Angelo Plessas (1974 Kreikka)
• |Jon Rafman (1981 Kanada)
• |Tuomo Rainio (1983 Suomi)
• |Charles Richardson (1979 Iso-Britannia)
• |Jarkko Räsänen (1984 Suomi)
• |Axel Straschnoy (1978 Argentiina)
• |Jenna Sutela (1983 Suomi)
• |Amalia Ulman (1989 Argentiina)

Kiasma-teatteri

• |Ed Atkins (Iso-Britannia)
• |Florentina Holzinger ja Vincent Riebeek (Itävalta, Hollanti)
• |Rodrigo Sobarzo (Chile)
• |Otso Huopaniemi ja Pilvari Pirtola (Suomi)
• |WAUHAUS, Samuli Laine, Jussi Matikainen, Jarkko Partanen (Suomi)
• |Anne-Mari Karvonen ja Anni Puolakka (Suomi)
• |Eeva Muilu ja Jaakko Pietiläinen (Suomi)
• Jefta van Dinther (Ruotsi)